Arte contemporáneo para un acontecimiento excepcional. El eclipse total de Sol que tendrá lugar el 12 de agosto de 2026 constituye uno de los acontecimientos astronómicos más importantes que podrán contemplarse desde España durante el siglo XXI. La franja de totalidad atravesará parte de la Península Ibérica y situará a Alcolea del Pinar como uno de los lugares privilegiados para vivir un fenómeno natural que, desde la Antigüedad, ha despertado fascinación científica, cultural y artística.
Con motivo de este acontecimiento excepcional nace A la sombra de la luna. Vista por los artistas, una exposición colectiva concebida específicamente para ofrecer una interpretación contemporánea del eclipse a través de la pintura, la escultura y la
fotografía.
La muestra reúne a veintiún artistas de reconocido prestigio, procedentes de diferentes disciplinas, generaciones y territorios, invitados a crear una obra inspirada en la experiencia visual, emocional y simbólica del eclipse total. El resultado es un recorrido por diferentes lenguajes plásticos que dialogan con conceptos como la luz, la oscuridad, el tiempo, el paisaje, el universo y la memoria.
Organizada por la Asociación Cultural ASCUA, con la colaboración del Ayuntamiento de Alcolea del Pinar, la exposición constituye uno de los principales proyectos culturales asociados al eclipse de 2026 y pretende convertir este fenómeno astronómico
en una oportunidad para fomentar la creación artística, la divulgación científica y la dinamización cultural del medio rural.
Más allá de su interés artístico, la iniciativa aspira a consolidar a Alcolea del Pinar como un referente cultural vinculado al eclipse, promoviendo un diálogo entre patrimonio, naturaleza, ciencia y creación contemporánea.
La calidad de los artistas participantes, la diversidad de técnicas representadas y el carácter irrepetible del acontecimiento convierten esta exposición en una propuesta singular dentro de la programación cultural del eclipse total de Sol de 2026.
LA EXPOSICIÓN
Cuando el arte interpreta el universo
A lo largo de la historia, los eclipses han sido objeto de admiración, estudio y representación artística. Desde las primeras civilizaciones hasta la actualidad, estos fenómenos han simbolizado el misterio, el cambio, el conocimiento y la relación del ser
humano con el cosmos.
"A la sombra de la luna" parte de esa tradición para plantear una reflexión contemporánea sobre uno de los espectáculos naturales más extraordinarios que pueden contemplarse desde la Tierra.
La exposición no pretende ilustrar un fenómeno astronómico desde un punto de vista científico, sino explorar las múltiples interpretaciones que el eclipse suscita en la sensibilidad de cada creador. Cada obra constituye una mirada personal que transforma un acontecimiento común en una experiencia estética única.
El proyecto reúne pintura, escultura y fotografía, disciplinas que dialogan entre sí ofreciendo al visitante una lectura plural del eclipse: desde el paisaje transformado por la desaparición de la luz hasta las referencias simbólicas, la abstracción, la memoria, la
emoción o la dimensión espiritual del universo.
Las obras han sido realizadas expresamente para esta exposición y reflejan la personalidad de cada artista sin imponer una línea estética común. Precisamente esa diversidad constituye uno de los principales valores de la muestra, permitiendo recorrer
un amplio abanico de lenguajes contemporáneos.
La exposición establece además un vínculo entre creación artística y territorio. El eclipse convierte durante unos minutos a Alcolea del Pinar en un lugar privilegiado para observar un fenómeno excepcional; el arte prolonga esa experiencia y la transforma en patrimonio cultural permanente.
La Casa Museo Máximo Rojo, sede de la exposición, ofrece un marco especialmente adecuado para este diálogo entre arte, naturaleza y patrimonio, consolidándose como uno de los principales espacios culturales de la comarca.
TEXTO CURATORIAL
La sombra que revela la luz
Concha Márquez
Comisaria de la exposición
Un eclipse total de Sol es uno de esos acontecimientos capaces de alterar nuestra percepción del tiempo. Durante unos minutos la naturaleza cambia de ritmo, los colores se transforman, el paisaje adquiere una dimensión desconocida y la luz —elemento
esencial para toda creación artística— desaparece para revelar nuevas formas de mirar. Esta exposición nace precisamente de esa experiencia.
No pretende representar un eclipse desde una perspectiva científica ni documental. Pretende mostrar cómo un mismo fenómeno puede generar respuestas profundamente distintas cuando pasa por la sensibilidad de cada creador.
Cada artista ha encontrado en el eclipse un motivo diferente de inspiración: algunos han explorado el paisaje; otros la abstracción; otros la memoria, la materia, la espiritualidad, el movimiento o la emoción.
No existe una única manera de contemplar la oscuridad. La riqueza de esta exposición reside precisamente en esa diversidad de miradas.
Pintores, escultores y fotógrafos de amplia trayectoria profesional comparten aquí un espacio común donde conviven lenguajes muy diferentes, unidos únicamente por un mismo acontecimiento: el instante en que la Luna oculta el Sol.
El eclipse se convierte así en metáfora del conocimiento, del cambio, de la incertidumbre y también de la esperanza. Nos recuerda que la oscuridad nunca es permanente y que toda sombra termina revelando una nueva luz.
Esta muestra quiere ser también un homenaje al territorio que la acoge. Alcolea del Pinar ocupará durante unos minutos un lugar privilegiado dentro del mapa astronómico mundial. El arte prolonga ese privilegio convirtiéndolo en memoria cultural y ofreciendo a vecinos y visitantes una oportunidad para contemplar el eclipse desde una perspectiva diferente.
La exposición reúne a veinte artistas cuya generosidad ha hecho posible un proyecto colectivo que demuestra cómo la creación contemporánea puede convertirse en un instrumento de encuentro entre ciencia, patrimonio, paisaje y sociedad.
Más que ilustrar un fenómeno astronómico, "A la sombra de la luna" invita a detenerse, observar y descubrir que, incluso cuando desaparece la luz, el arte continúa iluminando nuestra manera de comprender el mundo.
FICHA TÉCNICA
Título de la exposición
A la sombra de la luna. Vista por los artistas
Comisaria Concha Márquez
Organiza Asociación Cultural ASCUA
Colabora
Ayuntamiento de Alcolea del Pinar
Sede
Casa Museo Máximo Rojo
Alcolea del Pinar (Guadalajara)
Fechas
18 de julio – 18 de agosto de 2026
Disciplinas artísticas
Pintura · Escultura · Fotografía
Artistas participantes: 21 creadores nacionales e internacionales
Objetivo del proyecto
Conmemorar el eclipse total de Sol del 12 de agosto de 2026 mediante una exposición colectiva de arte contemporáneo que establezca un diálogo entre creación artística, divulgación científica, patrimonio y desarrollo cultural del medio rural.
Público destinatario Público general, aficionados al arte contemporáneo, visitantes del eclipse, instituciones culturales, medios de comunicación, centros educativos y comunidad científica interesada en la divulgación.
ARTISTAS PARTICIPANTES (I)
Pedro Alcántara
Fotógrafo especializado en paisaje y naturaleza. Su trabajo se centra en la observación del territorio y los cambios producidos por la luz, aportando una visión documental y poética del eclipse como experiencia visual y emocional.
Jesús Carrizo
Veterinario, biólogo y fotógrafo de naturaleza. Presidente de ASCUA, desarrolla una intensa labor de divulgación del patrimonio natural de Guadalajara. Ganador del Premio de Paisaje del concurso "Invierno en el Sistema Ibérico Sur" (2025), combina fotografía, conservación medioambiental y gestión cultural.
Alberto Carrillo Rodríguez "Tuco"
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cofundador de la Academia de Arte Carrillo. Pintor y dibujante especializado en realismo y arte contemporáneo, compagina la creación artística con la docencia. Ha realizado
destacados carteles institucionales y obtuvo el XXII Certamen Internacional de Pintura Taurina de Logroño (2024).
Francisco Carrillo Cruz
Reconocido pintor realista y profesor de Dibujo Artístico en la Escuela de Arte José Nogué de Jaén. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, ha recibido numerosos premios nacionales de pintura y dibujo, entre ellos el Premio Rafael de Penagos. Su obra destaca por la excelencia técnica y una profunda sensibilidad hacia el paisaje, el retrato y el bodegón.
Andrés Castellanos
Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y uno de los principales representantes españoles del realismo e hiperrealismo contemporáneo. Ha expuesto en ciudades como Londres, Nueva York, Tokio o Basilea y ha sido distinguido
con el Premio Nacional de Dibujo Antonio del Rincón y el Premio Penagos. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas.
Marcos Cid
Licenciado en bellas artes por la facultad de San Fernando, Universidad Complutense de Madrid. Pintor especializado en técnicas clásicas y copista autorizado del Museo Nacional del Prado. Su producción artística combina la tradición pictórica europea con
una visión contemporánea del paisaje y la figura. Desarrolla una intensa actividad internacional como artista independiente y creador de obra original. Autor de las pinturas “Las Meninas viajeras” propiedad del gabinete didáctico del museo del Prado. Obras en colecciones particulares en Sendai (Japón), Texas (Estados Unidos), Brasil, Argentina, México, Francia y España (Palacio de Esquileo). Primer premio de pintura, cuartel Reina Sofía de Córdoba.
Ana Isabel Martínez Contreras
Ana Isabel Martínez Contreras, nació en Albaladejo del Cuende, un pequeño Pueblo de la provincia de Cuenca en el año 1968. Su obra se ve influenciada por los artistas “impresionistas” y los del grupo “el paso” de los cuales aprendió la técnica en la escuela de Emilio Morales, creando un estilo propio que algunos definen como una evocadora einquietante composición que sugiere el romanticismo, la melancolía, la complicidad o el misterio.
En su larga trayectoria profesional ha participado en numerosas exposiciones e ilustrado diversas publicaciones. Actualmente pueden verse sus obras en Cuenca Patrimonio, Museo de Cuenca, Ayuntamiento de Cuenca, Hospital Gregorio Marañón,
Ayuntamiento de Arcas y Global Caja.
Joaquín González Cuevas
Pintor y escultor nacido en Cuba y afincado en España desde su infancia. Formado en Madrid junto al maestro Ángel Gainza, ha desarrollado un lenguaje propio que transita del realismo poético hacia composiciones de carácter onírico y simbólico. Es creador del proyecto artístico JOGO, presentado en ferias internacionales como Art Basel Miami y World Art Dubai, consolidando una trayectoria de proyección internacional.
Mila Guitart de Coig-O'Donnell
Pintora y acuarelista especializada en retrato y paisaje. Compatibiliza su actividad artística con la dirección de la escuela y asociación cultural Pinta con Vincent de Cartagena, donde desarrolla una intensa labor docente. Ha participado en numerosas
exposiciones colectivas y proyectos solidarios, destacando por su dominio de la acuarela y la sensibilidad cromática de su obra.
Ángel Flórez-Estrada
Escultor especializado en metal y forja artística. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y graduado en Forja Artística por la Escuela de Arte La Palma, fue becario de la Academia de España en Roma y ha obtenido diversos
premios nacionales de escultura. Su obra ha sido expuesta en galerías y espacios públicos de ámbito nacional e internacional, destacando por el equilibrio entre volumen, materia y espacio.
Renata Herrero
Artista visual mexicana residente en Estocolmo. Su trabajo integra pintura tradicional, ilustración y arte digital, con un lenguaje de fuerte contenido simbólico. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas el proyecto solidario itinerante "Angelman: una mirada a la esperanza", desarrollado en museos y centros culturales
de toda España.
Javier López-Herguido (LOHER)
Ceramista artístico y gestor cultural profundamente vinculado al patrimonio de Guadalajara. Creador de Cerámica LOHER, combina la producción artesanal con la investigación sobre las tradiciones populares y la dinamización cultural del medio rural.
Su obra ha participado en exposiciones colectivas y proyectos patrimoniales, siendo además impulsor de la recuperación de los históricos Diablos de Luzón.
Concha Márquez
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, pintora, escultora y gestora cultural con más de treinta y cinco años de trayectoria profesional. Fundadora de la Fundación Concha Márquez y creadora del proyecto Hitos del
Rodenal, ha desarrollado una intensa actividad docente y expositiva en torno al paisaje, el arte público y la innovación artística. Es asimismo creadora del formato escultórico denominado Pictario, registrado como obra original.
Vicente Marín
Escultor e imaginero con más de cinco décadas de trayectoria profesional. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ha realizado importantes conjuntos escultóricos civiles y religiosos, especialmente para la Semana Santa de Cuenca. Autor de numerosos monumentos públicos, su obra combina tradición y modernidad mediante un depurado tratamiento de la piedra y la madera.
Blas Miras
Escultor, pintor, docente y escritor nacido en Mazarrón (Murcia). Su producción artística se caracteriza por una profunda reflexión sobre el medio ambiente y la sostenibilidad mediante el uso de materiales reciclados y objetos recuperados. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos y centros culturales y ha sido distinguido internacionalmente por su labor como autor de literatura infantil.
Manolo Morante
Maestro herrero y escultor perteneciente a una saga familiar de seis generaciones dedicadas a la forja artística. Desde su taller desarrolla proyectos escultóricos, mobiliario artístico y restauración patrimonial, fusionando la tradición del hierro forjado
con un lenguaje contemporáneo. Su trabajo está presente en numerosos proyectos de interiorismo, patrimonio histórico y creación artística.
Emilio Morales
Pintor y escultor con más de cuarenta años de trayectoria profesional. Su obra abarca desde el impresionismo hasta la abstracción y ha sido expuesta en España, Bélgica, Francia, Corea del Sur y Estados Unidos. Destaca especialmente por sus series
dedicadas al paisaje conquense y por grandes exposiciones retrospectivas organizadas con motivo de sus cuatro décadas de actividad artística.
Lola Remesal
Pintora y escultora con una sólida trayectoria en el arte contemporáneo español. Ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas e individuales y ha presentado obra en ferias nacionales e internacionales como JUSTMAD y la Feria Internacional de
Arte de Singapur. Su producción investiga la materia, el volumen y la condición humana, estando representada en colecciones públicas y privadas de varios países.
José Samblás
Escultor conocido artísticamente como SOMO, desarrolla una intensa investigación sobre el acero y el hierro como materiales escultóricos. Tras una destacada carrera como neurocirujano, orientó plenamente su actividad hacia la creación artística. Sus esculturas han protagonizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios culturales y forman parte de proyectos públicos y benéficos de gran relevancia.
Linda de Sousa
Artista multidisciplinar, crítica de arte y comisaria de exposiciones nacida en Lisboa y residente en Madrid. Con una trayectoria internacional de más de cuatro décadas, ha realizado un centenar de exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo, de fuerte
compromiso social, forma parte de colecciones públicas y privadas y ha sido presentado en instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde desarrolló su conocida serie Transparentes.
CASA MUSEO MÁXIMO ROJO
La Casa Museo Máximo Rojo constituye uno de los principales espacios culturales de Alcolea del Pinar y un referente para la conservación y difusión del patrimonio artístico y etnográfico de la comarca. Ubicada en el centro histórico del municipio, desarrollauna programación permanente de exposiciones, actividades culturales y proyectos de divulgación dirigidos tanto a la población local como a los visitantes.
Con motivo del eclipse total de Sol de 2026, la Casa Museo se convierte en la sede de A la sombra de la luna, integrando el patrimonio histórico del edificio con una propuesta de arte contemporáneo concebida específicamente para este acontecimiento
astronómico. La exposición consolida así la vocación del museo como espacio abierto al diálogo entre tradición, creación contemporánea y territorio.
ASCUA
Asociación Cultural de Alcolea del Pinar
La Asociación Cultural ASCUA desarrolla desde hace años una intensa labor de recuperación, conservación y difusión del patrimonio histórico, artístico y natural de Alcolea del Pinar y su entorno.
Entre sus principales objetivos destacan la promoción de actividades culturales, la puesta en valor del patrimonio local, la organización de exposiciones, conferencias y encuentros, así como la gestión de proyectos destinados a fortalecer la identidad cultural del municipio y dinamizar la vida social de la comarca.
La organización de la exposición A la sombra de la luna forma parte de este compromiso con el desarrollo cultural del medio rural, utilizando un acontecimiento de relevancia internacional como el eclipse total de Sol para generar nuevas oportunidades
de participación ciudadana, turismo cultural y creación artística.
EL ECLIPSE TOTAL DE SOL DE 2026
El 12 de agosto de 2026 tendrá lugar uno de los fenómenos astronómicos más importantes visibles desde España durante el presente siglo.
La franja de totalidad atravesará el norte y centro de la Península Ibérica, situando a numerosas localidades de Guadalajara entre los mejores lugares para su observación. Durante unos minutos, la Luna ocultará completamente el disco solar, permitiendo
contemplar la corona del Sol y otros fenómenos ópticos que únicamente se producen durante un eclipse total.
Se prevé la llegada de miles de visitantes nacionales e internacionales atraídos por este acontecimiento científico y turístico.
La exposición A la sombra de la luna nace como una propuesta artística paralela al eclipse, invitando al público a descubrir cómo un mismo fenómeno natural puede inspirar múltiples interpretaciones desde la creación contemporánea.
